La trasmissione del mestiere, e il cinema in comune

Dal momento in cui Carl De Moncharline è arrivato al Mirano, Aldo Gigli lo ha guidato: l'organizzazione interna del club, la ripartizione del controllo, i temperamenti di ognuno. Questi scambi avvenivano attorno a numerosi caffè, nello snack situato proprio accanto al locale. Lì non c'erano né lezioni né metodo, solo un uomo più anziano che si prendeva il tempo di spiegare, senza mai far sentire la differenza d'età o quella di status. È una forma di trasmissione che non lascia traccia scritta e che tuttavia resta per tutta la vita: il modo di rispettare una scadenza, di difendere un'idea davanti a una squadra, di capire a chi si parla prima di parlare.

I due uomini condividevano anche una passione per il cinema. Carl preferiva il cinema d'autore, Aldo era un grande collezionista di musiche da film. Questa complicità si è concretizzata in occasione del Festival del Cinema di Bruxelles, per il quale hanno progettato insieme le scenografie, la comunicazione e una caffetteria ispirata alla Nouvelle Vague. Aldo realizzava le maquette di questi progetti nel suo ufficio, adiacente al Mirano. Presso K comme Communication (KCC), l'agenzia pubblicitaria del gruppo, Carl era l'assistente direttore artistico di Marco Roland: è in questa configurazione che hanno lavorato, in squadra, sulla loro passione comune.

Il Mirano, di per sé, non ha mai del tutto smesso di essere una sala cinematografica. All'inizio della serata, prima che la notte non precipitasse, vi si proiettavano ancora film. Le poltrone del vecchio cinema erano scomparse, sostituite da semplici sedie metalliche; si fumava, si commentava, si rideva, e ogni proiezione diventava rituale collettivo, eccessivamente festoso. Carl ha continuato a perpetuare questa funzione primordiale del Mirano: far entrare il cinema nella notte, e la notte nel cinema.

Nel 1981 il Mirano ha così presentato “Polyester” di John Waters, con Divine, nel suo processo “Odorama”: ogni spettatore riceveva una carta numerata da uno a dieci, da grattare nel momento in cui il numero appariva sullo schermo per liberarne l'odore della scena. Molto più tardi, durante il suo stesso periodo al Mirano, Carl ha ripreso questa idea del “scratch and smell” per le serate Luna Park.

Gli archivi di Carl conservano diversi flyer di questi film proiettati al Mirano in prima serata. Testimoniano una programmazione che non si accontentava di occupare una sala prima dell'apertura della pista, ma che prolungava l'identità del luogo: il cinema come innesco della festa, e la festa come prosecuzione del cinema.

Quell'ufficio, ingombro di inchiostri, pennarelli, tavole e dischi, era un luogo di lavoro tanto quanto un luogo di conversazione. Lì si parlava di film, di musiche, di progetti, e se ne usciva con un'idea divenuta realizzabile. Molte delle serate che Carl ha firmato in seguito sono iniziate con una frase detta lì, tra due plastici.

Aldo Gigli lavorò anche a Parigi, per cinema, teatro e pubblicità, collaborando con Nana Mouskouri, Yves Simon, Catherine Lara, Alain Delon e Stéphanie de Monaco. Uno scenografo che passa dal set cinematografico al palcoscenico, poi dal palcoscenico alla pista da ballo, non costruisce un arredamento da discoteca: costruisce un luogo in cui il pubblico entra come se accedesse a un film. Nel 1998 lasciò il Belgio per la Costa del Sol, dove continuò a progettare case private, ristoranti e club, senza mai smettere di disegnare luoghi per gli altri.