Mon De Rijck · Mon De Rijck, padre di Carl

Sculture

Mon De Rijck al lavoro su un'opera nel suo laboratorio di Carrara (Italia), ca. 1983. Lo scultore, chinato su un blocco di marmo, utilizza un puntatore per trasferire le misure da un modello alla pietra. Il laboratorio, illuminato da una forte luce laterale, rivela attrezzi e blocchi in lavorazione sullo sfondo.

Direct carving in white Carrara marble and lost-wax casting in bronze: the second half of Mon De Rijck's work unfolds in these two materials. The formal vocabulary is consistent: full, closed volumes, softened edges, a serpentine line coiling the body upon itself, an alternation of mirror-polished surfaces and areas left rough or hammered, where the mark of the tool remains legible. The human figure, almost always female, is reduced to essentials: a curve, an upward movement, a withdrawal.

To work this white marble, Mon De Rijck spent some ten years in Italy, in the small village of Ortonovo, a few kilometres from the Carrara quarries. This immersion allowed him to follow the stone from the raw block to the finished work.

The commission for "De Liefdesborre" ("The fountain of love") originated in a bequest: in 1943 the merchant François De Roy died childless and left 150,000 francs to the municipality of Schaerbeek for the erection of a monument depicting the legend of the fountain of love. It was not until 1986 that the municipality launched the competition; meanwhile the sum had been capitalised and reached 900,000 francs. The jury chose Mon De Rijck's project showing the young Herlinde throwing herself into and drowning in the fountain after a heartbreak. The work was inaugurated on 26 May 1988 in Josaphat Park. According to the legend, in the Middle Ages the noblewoman Herlinde loved the knight Théobald; when he had to leave for his knightly duties, she kept returning to the spring until, heartbroken, she threw herself into it. Later the fountain became a favourite meeting place for lovers: drinking its water together, it was said, would unite them within the year. (Sources: archiviris; Patrick Derom, Les sculptures de Bruxelles. Catalogue raisonné, Patrick Derom Gallery, Brussels, 2002, p. 114.)

Major pieces punctuate this path: "Poging tot geestelijke verheffing" ("Attempt at spiritual elevation") in Antwerp, "De Liefdesborre" ("The fountain of love") in Josaphat Park, "de gevleugelde muze" (1993), and the solar sculpture prototype shown in 1986. The monumental works are conceived for public space: low plinth, multiple viewpoints, a dialogue with natural light and, for the fountain, with water.

The family archives hold photographs of his pieces as well as a preparatory sketch; the locations, dates and provenance of several of them remain to be identified. More photographs will join this chapter as they are digitised.

Unfortunately, Carl De Moncharline was unable to find the name corresponding to each sculpture, except for some of them. Because of the poor quality of certain photographs, some required restoration work by his son, who knows his father's work very well, in order to remain as faithful as possible to his work.

A typewritten list from 1989 records 22 of his sculptures, from "En chaque homme sommeille la femme et vice-versa" (1979) to "Offrande" (1988), giving for each the year, the material (bronze, pewter or marble), the dimensions and the price of the time in Belgian francs, broken down into instalments over 60 months: sculpture thus remained affordable, true to a lifelong fight to democratise art.

Fonti: Archives familiales · CV de Mon De Rijck

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Se possedete una scultura di Mon De Rijck, sia essa acquisita tramite acquisto, eredità o dono, Carl De Moncharline sarebbe onorato di accoglierla in quest'album. Per contribuire alla conoscenza dell'opera, inviate una fotografia insieme al titolo, alla data e alla tecnica. Ogni scultura documentata arricchisce il catalogo dello studio.

Mon De Rijck (a destra) versa bronzo fuso in uno stampo, assistito da un compagno, nella sua fonderia, c. 1990. Fotografia ritoccata con AI.

Mon De Rijck, «Tentative d'élévation spirituelle» («Tentativo di elevazione spirituale»), 1986, marmo bianco, intaglio diretto, firmato «De Rijck 86». Un'opera monumentale in situ nei giardini di Biartstraat 2, Anversa. Il suo movimento ascensionale scaturisce da una torsione elicoidale del blocco, le cui superfici levigate catturano la luce del giardino. Fotografata nel 2018.

Mon De Rijck, «Spiral», c. 1980, bronzo, dimensioni e luogo sconosciuti. Un pezzo autoportante con superfici in bronzo ramato lucidate a specchio. Una forma organica si stringe a spirale, le cui pieghe successive creano passaggi di luce e ombra. La superficie riflettente cattura l'ambiente circostante e riporta lo spettatore al cuore del volume, mentre la base nera stabilizza la tensione della spirale. Fotografia ritoccata con IA.

Mon De Rijck, «Sous les draps» («Sotto le lenzuola»), c. 1980, bronzo, dimensioni e luogo sconosciuti. Una forma allungata e contorta avvolta in un drappeggio le cui pieghe affondano e riemergono come bordi affilati; le superfici levigate catturano la luce mentre gli incavi rimangono scuri, accentuando la sensazione del corpo compresso sotto il tessuto. Fotografia alla gelatina d'argento non ritoccata.

Mon De Rijck, «La Femme livre» (La Donna Libro), 2020, terracotta, modellata. Realizzata per l'artista Chantal Declève poco prima della morte dello scultore; è la sua ultima opera conosciuta. Il corpo femminile si apre come un volume incernierato, una metafora del libro, in argilla lasciata del suo colore naturale.

Quest'opera in marmo bianco di Carrara dello scultore Mon De Rijck evoca una figura femminile dalle forme generose e stilizzate. Il viso, inclinato all'indietro, sembra fondersi in un ampio movimento di drappeggio. Le linee curve contrastano con le pieghe geometriche della parte inferiore, creando un equilibrio tra morbidezza e potenza. La fotografia è stata scattata a bordo della chiatta dell'artista.

Mon De Rijck, «Woman Covered with a Shroud», c. 1980, peltro, scultura a tutto tondo. La versione in peltro della figura drappeggiata: il materiale pallido, lucidato opaco, ammorbidisce le pieghe e unifica la silhouette. Collezione Charline Mahy. In perfette condizioni, l'opera non ha richiesto alcun restauro.

Mon De Rijck, «Pleated Bronze», c. 1980, bronzo, fusione a cera persa. Il metallo, lavorato in ampie pieghe continue, sembra essere stato ripiegato su se stesso come un tessuto. Le superfici lucidate catturano la luce e fanno emergere le profonde ombre delle scanalature, mentre la massa rimane compatta, poggiando su una base rettangolare.

Mon De Rijck, «Pleated Bronze» (serie 03), c. 1980, bronzo, fusione a cera persa. La scultura si estende orizzontalmente in un paesaggio di volumi intrecciati: piani angolari a gradini si avvolgono attorno a morbide pieghe cilindriche, creando un dialogo tra geometria e organicità. La patina di bronzo scuro unifica la superficie in tonalità profonde, mentre le faccette lucidate catturano la luce e accentuano il contrasto delle ombre.

Mon De Rijck, «Folded Woman», c. 1980, peltro, fusione a cera persa. Una scultura compatta a tutto tondo in cui il corpo femminile si piega contro un ventaglio di forme geometriche: la carne, con la sua lucidatura opaca, contrasta con i piani scuri e angolari che la avvolgono. L'opera illustra il dialogo ricorrente nell'opera dello scultore tra la figura umana e la costruzione architettonica.

Vista frontale: la figura siede ripiegata su se stessa, le ginocchia alzate e le braccia incrociate intorno alle gambe, la testa sepolta nella spalla. La patina scura del bronzo unifica la silhouette e sottolinea i passaggi d'ombra tra i volumi compatti. Bronzo, c. 1980.

Mon De Rijck, «Solitude», c. 1980, marmo bianco, intaglio diretto, esposto su un plinto scuro durante la mostra a bordo della chiatta. Il corpo si ripiega sulla sua base, la testa sepolta nelle braccia incrociate: la luce calda della stanza esalta la bianchezza del marmo e disegna i passaggi d'ombra sui volumi.

«La Fontaine d'Amour» a colori, in mezzo alle aiuole del Parco Josaphat. Il marmo bianco spicca contro le aiuole e i sentieri, mentre l'iscrizione sul piedistallo rende omaggio al dono dei coniugi Deroy. Schaerbeek.

Mon De Rijck, «Femme emmurée» (Donna murata), c. 1985, marmo bianco di Carrara, intaglio diretto. La scultura appare come un blocco verticale da cui emerge una figura femminile parzialmente avvolta, il movimento del drappeggio contrasta con la planarità del muro. Fotografata all'interno su un piedistallo rosso; l'immagine è stata restaurata utilizzando l'intelligenza artificiale. Collezione privata di Alberte Legros.

Mon De Rijck, «Enfant de la Lumière» (Bambino della Luce), c. 1980, marmo bianco, intaglio diretto. Un corpo di bambino rannicchiato in un bozzolo di pieghe ondulate emerge da una base piramidale: la figura sembra nascere dalla pietra stessa, portata a galla su onde di materia. Fotografia d'epoca in bianco e nero.

Mon De Rijck, «Femme assise 02» (Donna seduta 02), c. 1980, bronzo, edizione numerata 6/6, dimensioni e luogo sconosciuti. Un pezzo autoportante costruito con volumi geometrici e curvilinei: una larga fascia inclinata forma la testa e il copricapo, sostenuta da un busto affusolato che poggia su una base cubica. La superficie sfaccettata e lucidata in bronzo presenta una patina dorata con riflessi ramati, con segni di fusione visibili nelle rientranze. Fotografia ritoccata con IA.

Mon De Rijck, scultura non identificata, bronzo, c. 1980, luogo e data sconosciuti. Un pezzo autoportante con superfici lucide e un contorno ininterrotto senza angoli acuti: la forma si presenta come un unico insieme da ogni punto di vista.

Mon De Rijck, studio preparatorio per una scultura, disegno, tecnica e data sconosciuti. Ricerca del volume attraverso la linea: il contorno definisce la massa, mentre il tratteggio indica già come l'ombra cadrà sulla futura opera autoportante.

Mon De Rijck, «La Balle de fusil» («The Bullet»), 1979, bronzo, 24 × 8 × 10 cm, base in pietra, 55.000 BEF. Un pezzo autoportante slanciato: un cono affilato emerge da un guscio di superfici lucidate a specchio che riflettono il fogliame circostante. La tensione dell'opera risiede nel contrasto tra la punta aggressiva e le curve avvolgenti che la contengono. Fotografia ai sali d'argento non ritoccata.

Mon De Rijck, «La Fille ailée» («The Winged Girl»), c. 1980, bronzo, dimensioni e luogo sconosciuti. Un pezzo autoportante con superfici lucidate a specchio: una silhouette femminile stilizzata si dispiega in due spire sovrapposte – i capelli simili ad ali si aprono a ventaglio mentre il corpo si apre attorno a un vuoto centrale – e il bronzo lucidato riflette il letto di foglie morte su cui l'opera poggia. Fotografia ai sali d'argento non ritoccata.

Mon De Rijck, «Femme hiératique» («Hieratic Woman»), c. 1980, bronzo (probabile), dimensioni e luogo sconosciuti. Una scultura seduta composta da volumi angolari e curvi: una forma triangolare domina la parte superiore, mentre il corpo si piega in una base ampia e concava. Le superfici alternano tra patina opaca e piani lucidati, accentuando il contrasto tra gli spigoli vivi e gli incavi profondi. Fotografia ai sali d'argento non ritoccata.

Mon De Rijck, «Caricatural Sculptures of Generals», del periodo del servizio militare di Mon De Rijck, data sconosciuta. Tre busti con tratti grottescamente amplificati: nasi prominenti, bocche semiaperte che mostrano denti regolari, fronti sporgenti e occhi fissi. Dettagli militari parodistici (kepi, colletti, decorazioni, fiorone) identificano i soggetti come generali, mentre la modellazione espressiva trasforma l'autorità in una smorfia. Fotografia alla gelatina d'argento.

Mon De Rijck, "Les mauvaises langues", scultura solare, 1982, peltro, 23 x 43 x 28 cm (240.000 FB nel 1989). Composizione orizzontale: forme affusolate convergono in un fascio, il metallo lucido riflette la luce come un riflettore. L'appellativo di scultura solare rimanda a un dispositivo di centinaia di diodi luminosi integrati nella superficie e tinti dello stesso colore del peltro. Invisibili di giorno, illuminavano l'opera al calar della sera. In un'epoca in cui gli impianti solari erano ancora poco diffusi, questo approccio testimonia un'indagine tecnica precoce. Fotografia ritoccata: l'originale era di qualità troppo scarsa per essere pubblicata.

Mon De Rijck, «Femme phallus» (Donna fallica), c. 1979, bronzo lucidato, fusione a cera persa. Un'unica forma ascendente, allo stesso tempo femminile e fallica, la cui superficie a specchio fonde entrambe le nature in un unico volume sensuale. L'opera è presentata su un piedistallo in legno scuro decorato con cartigli, conferendole l'aspetto di un trofeo.

Mon De Rijck, «Woman Covered with a Shroud», c. 1980, bronzo, fusione a cera persa, patina scura. Il drappeggio, reso in ampie pieghe continue, segue il corpo senza descriverlo: la figura si avverte sotto il tessuto, tra presenza e cancellazione. Il piede non è stato correttamente recuperato durante il restauro della fotografia.

Mon De Rijck, «Pleated Bronze» (serie 02), c. 1980, bronzo lucidato, poggiato su una base di pietra scura. In questa seconda serie, le pieghe si allargano in onde generose, accentuate da una patina verde negli incavi che enfatizza la profondità delle pieghe. La superficie di bronzo dorato gioca con la luce, trasformando il metallo in un tessuto morbido e in movimento.

Mon De Rijck, «Femme assise» (Donna seduta), c. 1980, bronzo. Una figura femminile seduta stilizzata con volumi compatti e superfici lucidate. La scultura poggia su una base di marmo venato, mentre il bronzo caldo cattura la luce naturale. La posa, ripiegata su se stessa, conferisce all'opera una presenza meditativa e solida.

Mon De Rijck, «Femme couteau» (Donna coltello), ca. 1980, materiale non identificato, dimensioni sconosciute. Una scultura verticale alta e snella: una lama ascendente, quasi affilata, domina la composizione, mentre una forma gonfia e arrotondata le si affianca a mezz'altezza. Il contrasto tra la tensione lineare della sommità e la pienezza del corpo conferisce all'opera una silhouette allo stesso tempo fragile e assertiva, sospesa tra figurazione e astrazione. Fotografia d'epoca.

Vista generale dell'esposizione nella chiatta di Mon De Rijck: a sinistra, «Ce matin un lapin», una scultura bianca con orecchie dritte; a destra, «Sac poubelle militaire», con rivestimento mimetico. Materiali non specificati.

Elenco dattiloscritto del 1989: 22 sculture di Mon De Rijck, con anno, materiale, dimensioni, prezzo in franchi belgi e rata mensile su 60 mesi. Archivi di famiglia. — Elenco di sculture e prezzi, 1989

Trascrizione del documento

List of works (1989) - year, material, dimensions, price and monthly instalment over 60 months, in Belgian francs:
1. "En chaque homme sommeille la femme et vice-versa" - 1979, bronze, 64 x 40 x 30 - 220,000 FB (3,887 FB/month)
2. "La balle de fusil" - 1979, bronze, 24 x 08 x 10 - 55,000 FB (973 FB/month)
3. "La serpe" - 1980, bronze, 52 x 14 x 22 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
4. "La mort génératrice de vie" - 1981, bronze, 35 x 30 x 25 - 140,000 FB (2,483 FB/month)
5. "La dépression après la délivrance" - 1981, bronze, 18 x 27 x 31 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
6. "La vague" - 1981, bronze, 21 x 40 x 22 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
7. "Au début il y avait quoi ?" - 1981, bronze, 16 x 32 x 27 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
8. "Huis clos" - 1981, pewter, 17 x 40 x 37 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
9. "Ceci est mon corps" - 1982, bronze, 16 x 30 x 30 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
10. "Simulacre d'une rencontre" - 1982, pewter, 09 x 12 x 14 - 35,000 FB (619 FB/month)
11. "Sauve qui peut" - 1982, bronze, 10 x 25 x 15 - 45,000 FB (795 FB/month)
12. "Le bon sens" - 1982, bronze, 08 x 16 x 10 - 35,000 FB (619 FB/month)
13. "Les mauvaises langues" (solar sculpture) - 1982, pewter, 23 x 43 x 28 - 240,000 FB (4,240 FB/month)
14. "Le replis des amoureux" - 1982, marble, 29 x 46 x 28 - 165,000 FB (2,915 FB/month)
15. "L'attente" (Fabienne) - 1983, bronze, 35 x 30 x 15 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
16. "La prison mobile" (Fabienne) - 1983, bronze, 24 x 34 x 30 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
17. "La fontaine d'amour" (Fabienne) - 1983, marble, 56 x 40 x 24 - 165,000 FB (2,915 FB/month)
18. "L'apprentissage des degrés" - 1986, bronze, 27 x 22 x 20 - 100,000 FB (1,767 FB/month)
19. "Tentative d'élévation spirituelle" - 1986, marble, 46 x 33 x 30 - 165,000 FB (2,915 FB/month)
20. "Le grand silence" (Annick) - 1987, bronze, 23 x 36 x 34 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
21. "Lucy" (Annick) - 1987, marble, 30 x 110 x 55 - 375,000 FB (6,625 FB/month)
22. "Offrande" (Annick) - 1988, bronze, 19 x 45 x 30 - 120,000 FB (2,120 FB/month)

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