Mon De Rijck · Mon De Rijck、カールの父

彫刻

Direct carving in white Carrara marble and lost-wax casting in bronze: the second half of Mon De Rijck's work unfolds in these two materials. The formal vocabulary is consistent: full, closed volumes, softened edges, a serpentine line coiling the body upon itself, an alternation of mirror-polished surfaces and areas left rough or hammered, where the mark of the tool remains legible. The human figure, almost always female, is reduced to essentials: a curve, an upward movement, a withdrawal.

To work this white marble, Mon De Rijck spent some ten years in Italy, in the small village of Ortonovo, a few kilometres from the Carrara quarries. This immersion allowed him to follow the stone from the raw block to the finished work.

The commission for "De Liefdesborre" ("The fountain of love") originated in a bequest: in 1943 the merchant François De Roy died childless and left 150,000 francs to the municipality of Schaerbeek for the erection of a monument depicting the legend of the fountain of love. It was not until 1986 that the municipality launched the competition; meanwhile the sum had been capitalised and reached 900,000 francs. The jury chose Mon De Rijck's project showing the young Herlinde throwing herself into and drowning in the fountain after a heartbreak. The work was inaugurated on 26 May 1988 in Josaphat Park. According to the legend, in the Middle Ages the noblewoman Herlinde loved the knight Théobald; when he had to leave for his knightly duties, she kept returning to the spring until, heartbroken, she threw herself into it. Later the fountain became a favourite meeting place for lovers: drinking its water together, it was said, would unite them within the year. (Sources: archiviris; Patrick Derom, Les sculptures de Bruxelles. Catalogue raisonné, Patrick Derom Gallery, Brussels, 2002, p. 114.)

Major pieces punctuate this path: "Poging tot geestelijke verheffing" ("Attempt at spiritual elevation") in Antwerp, "De Liefdesborre" ("The fountain of love") in Josaphat Park, "de gevleugelde muze" (1993), and the solar sculpture prototype shown in 1986. The monumental works are conceived for public space: low plinth, multiple viewpoints, a dialogue with natural light and, for the fountain, with water.

The family archives hold photographs of his pieces as well as a preparatory sketch; the locations, dates and provenance of several of them remain to be identified. More photographs will join this chapter as they are digitised.

Unfortunately, Carl De Moncharline was unable to find the name corresponding to each sculpture, except for some of them. Because of the poor quality of certain photographs, some required restoration work by his son, who knows his father's work very well, in order to remain as faithful as possible to his work.

A typewritten list from 1989 records 22 of his sculptures, from "En chaque homme sommeille la femme et vice-versa" (1979) to "Offrande" (1988), giving for each the year, the material (bronze, pewter or marble), the dimensions and the price of the time in Belgian francs, broken down into instalments over 60 months: sculpture thus remained affordable, true to a lifelong fight to democratise art.

出典：Archives familiales · CV de Mon De Rijck

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Mon De Rijckの彫刻を、購入、相続、贈与のいずれかで所有されている場合、Carl De Moncharlineは、このアルバムにそれらを迎えることを光栄に思います。作品の知識に貢献するため、タイトル、日付、技法を添えて写真をお送りください。記録されたすべての彫刻が、スタジオのカタログを豊かにします。

Mon De Rijck（右）が、助手とともに溶融したブロンズを鋳型に流し込んでいる、彼の鋳造所にて、1990年頃。AIでレタッチされた写真。

モン・デ・ライク、「Tentative d'élévation spirituelle」（「精神的な高揚の試み」）、1986年、白大理石、直彫り、「De Rijck 86」と署名。アントワープ、ビアーストリート2番地の庭園に設置されたモニュメンタルな作品。ブロックのらせん状のねじれから上向きの動きが生まれ、磨かれた表面が庭の光を捉える。2018年撮影。

モン・デ・ライク、「Spiral」、1980年頃、ブロンズ、寸法と場所不明。鏡面研磨された銅ブロンズの表面を持つ自立型作品。有機的なフォルムが螺旋状に引き締まり、その連続するひだは光と影の通り道を生み出す。反射する表面は周囲を取り込み、鑑賞者をボリュームの中心へと引き戻す一方、黒い台座はコイルの張力を安定させる。AIレタッチ写真。

モン・デ・ライク、「Sous les draps」（「シーツの下」）、1980年頃、ブロンズ、寸法・場所不明。細長くねじれた形がドレープに包まれ、そのひだは内側に沈み込み、鋭い縁として現れる。磨かれた表面は光を捉え、凹部は暗いままとなり、布の下に圧縮された身体の感覚を高めている。未修正ゼラチンシルバープリント。

モン・デ・ライク、「La Femme livre」（本の女）、2020年、テラコッタ、成形。彫刻家の死の直前にアーティストのシャンタル・デクレーヴのために制作された、彼の最後の既知の作品です。女性の体は蝶番で開く本のように開き、本のメタファーとして、粘土は自然な色を保っています。

彫刻家モン・デ・ライクによるこのカッラーラ大理石の作品は、豊かで様式化された女性像を想起させます。後ろに傾けられた顔は、布の広い動きの中に溶け込んでいるようです。湾曲した線は下部の幾何学的なひだとは対照的で、柔らかさと力強さのバランスを生み出しています。この写真はアーティストの曳舟の上で撮影されました。

モン・デ・ライク、「Woman Covered with a Shroud」、c. 1980年、ピューター、丸彫り彫刻。ドレープの効いた姿のピューター版。淡くマットに磨かれた素材が、ひだを柔らかくし、シルエットを統一している。シャルリーヌ・マヒー・コレクション。完璧な状態で、修復は不要だった。

モン・デ・ライク、「Pleated Bronze」、c. 1980年、ブロンズ、ロストワックス鋳造。広く連続したひだで加工された金属は、まるで布のように折り畳まれたように見える。研磨された表面が光を捉え、溝の深い影を引き出し、塊はコンパクトなままで長方形の台座に乗っている。

モン・デ・ライク、「Pleated Bronze」（シリーズ03）、c. 1980年、ブロンズ、ロストワックス鋳造。彫刻は絡み合うボリュームの風景の中に水平に広がる。角張った段状の平面が柔らかい円筒形のひだの周りにカールし、幾何学と有機的なものの対話を生み出している。暗いブロンズの緑青が表面を深い色調で統一し、磨かれた面が光を捉え、影のコントラストを際立たせている。

Mon De Rijck、「Folded Woman」、1980年頃、ピューター、ロストワックス鋳造。女性の体が幾何学的な形の扇に折りたたまれたコンパクトな円形彫刻。マットな光沢のある肌は、それを包み込む暗く角張った面と対照的です。この作品は、彫刻家の作品における人体と建築構造の間の繰り返される対話を表現しています。

正面図: 人物は膝を立て、腕を脚に組んで、頭を肩に埋めるようにして座っています。ブロンズのダークパティーナがシルエットを統一し、コンパクトなボリューム間の影の移ろいを強調しています。ブロンズ、1980年頃。

Mon De Rijck、「Solitude」、1980年頃、白大理石、直接彫刻、はしけでの展覧会中、暗い台座に展示。体は土台に折り重なり、頭は組んだ腕の中に埋もれています。部屋の暖かい光が大理石の白さを際立たせ、ボリュームを横切る影の移ろいを描いています。

ジョザファット公園の花壇に囲まれた色彩豊かな「La Fontaine d'Amour」。白い大理石は花壇や小道に映え、台座の銘文はデロイ夫妻の寄贈に敬意を表している。シャールベーク。

Mon De Rijck, 「Femme emmurée」（壁に埋もれた女）, 約1985年, 白いカララ大理石, 直彫り。彫刻は垂直な塊として現れ、そこから部分的に包まれた女性像が姿を現す。ドレープの動きは壁の平坦さとは対照的である。赤い台座の上で屋内で撮影。画像は人工知能を用いて修復されている。Alberte Legros氏の個人コレクション。

Mon De Rijck, 「Enfant de la Lumière」（光の子）, 約1980年, 白い大理石, 直彫り。波打つひだの繭の中に身を丸めた子供の体が、ピラミッド型の台座から現れる。その姿は、石自体から生まれ、物質の波に乗って浮かび上がっているかのようだ。当時の白黒写真。

モン・デ・ライク、「Femme assise 02」（座る女性02）、約1980年、ブロンズ、エディション番号6/6、寸法・場所不明。幾何学的および曲線的なボリュームから構築された自立した作品：幅広の傾斜した帯が頭部と髪飾りを形成し、立方体の基部の上に置かれた先細りの胸部がそれを支えています。多面体で磨かれたブロンズの表面は、銅色のハイライトを持つ金色の緑青を示し、くぼみには鋳造痕が見られます。AIレタッチ写真。

モン・デ・ライク、未特定彫刻、ブロンズ、1980年頃、場所と年代不明。磨かれた表面と鋭角のない連続した輪郭を持つ自立型作品。どの視点から見ても、その形は一体として認識される。

モン・デ・ライク、彫刻のための準備習作、ドローイング、技法および年代不明。線によるボリューム研究: 輪郭が質量を定義し、ハッチングは将来の自立型作品に影がどのように落ちるかをすでに示している。

モン・デ・ライク、「La Balle de fusil」（「The Bullet」）、1979年、ブロンズ、24 × 8 × 10 cm、石の台座、55,000 BEF。細身の自立型作品。鋭い円錐が、周囲の葉を反射する鏡面研磨された表面の鞘から突き出ている。作品の緊張感は、攻撃的な先端と、それを抑える包み込むような曲線との対比にある。未修正ゼラチンシルバープリント。

モン・デ・ライク、「La Fille ailée」（「The Winged Girl」）、1980年頃、ブロンズ、寸法と場所不明。鏡面研磨された表面を持つ自立型作品。様式化された女性のシルエットが2つの積み重なった螺旋状に展開する – 翼のような髪は広がり、体は中心の空洞の周りで開く – 磨かれたブロンズは作品が置かれている枯れ葉の層を反射する。未修正ゼラチンシルバープリント。

モン・デ・ライク、「Femme hiératique」（「Hieratic Woman」）、1980年頃、ブロンズ（推定）、寸法と場所不明。角張ったボリュームと曲線的なボリュームで構成された座像。上部を三角形のフォルムが支配し、体は広く凹んだ基部に折りたたまれている。表面はマットなパティーナと磨かれた平面が交互に現れ、鋭い隆起と深い空洞のコントラストを高めている。未修正ゼラチンシルバープリント。

モン・デ・ライク、「Caricatural Sculptures of Generals」、モン・デ・ライクの兵役期間の作品、制作年不明。顔の特徴がグロテスクに誇張された3つの胸像。突き出た鼻、整った歯を見せる半開きの口、突き出た額、見開いた目。パロディ的な軍事の詳細（ケピ、襟、装飾、フルーロン）が、被写体が将軍であることを示し、表現力豊かなモデリングが権威をしかめっ面に変えている。ゼラチンシルバープリント。

Mon De Rijck、「Les mauvaises langues」、ソーラー彫刻、1982年、ピューター、23 x 43 x 28 cm（1989年240,000 FB）。水平構成：先細りの形が束となって集まり、磨かれた金属が反射板のように光を反射する。「ソーラー彫刻」という呼称は、表面に組み込まれ、ピューターと同じ色に着色された数百個の発光ダイオードの装置を指す。昼間は目に見えないが、夜になると作品を照らした。太陽光発電設備がまだ一般的でなかった時代に、このアプローチは初期の技術的探求を示している。修整された写真：元の撮影画像は公開するには質が悪すぎた。

モン・デ・ライク、「Femme phallus」（ファルス女性）、約1979年、磨かれたブロンズ、ロストワックス鋳造。単一の立ち上がるフォルムは、女性的であると同時に男性的であり、その鏡面が両方の性質を一つの官能的なボリュームに融合させています。この作品は、カルトゥーシュで飾られた暗い木製の台座の上に展示されており、トロフィーのような威厳を与えています。

モン・デ・ライク、「Woman Covered with a Shroud」、1980年頃、ブロンズ、ロストワックス鋳造、暗い緑青。広く連続したひだで表現されたドレープは、身体を記述することなく追随しています。人物は布の下に、存在と消滅の間で感じられます。写真の修復中に足が適切に修復されませんでした。

モン・デ・ライク、「Pleated Bronze」（シリーズ02）、c. 1980年、磨かれたブロンズ、暗い石の台座に設置。この第2シリーズでは、ひだがゆったりとした波に広がり、くぼみの緑青がひだの深さを強調している。黄金色のブロンズの表面が光と戯れ、金属を柔らかく動く布地へと変えている。

モン・デ・ライク、「Femme assise」（座る女性）、約1980年、ブロンズ。コンパクトなボリュームと磨かれた表面を持つ、様式化された座る女性像。彫刻は縞模様の大理石の台座の上に置かれ、温かいブロンズが自然光を捉えています。自身に折り畳まれたポーズは、作品に瞑想的で堅固な存在感を与えています。

Mon De Rijck, 「Femme couteau」(ナイフウーマン)、1980年頃、素材不明、寸法不明。高く細身の垂直な彫刻で、上向きに、ほとんど研ぎ澄まされた刃が構図を支配し、その中腹には膨らんだ丸い形が隣接している。頂点の直線的な張りと身体の豊かさのコントラストが、作品に、具象と抽象の間をさまよう、はかなくも主張のあるシルエットを与えている。時代写真。

Mon De Rijckのはしけでの展覧会全体像: 左には「Ce matin un lapin」、耳が上を向いた白い彫刻。右には「Sac poubelle militaire」、迷彩柄の覆い。素材は不明。

1989年のタイプ打ちリスト: Mon De Rijckによる22点の彫刻作品、年、素材、寸法、ベルギーフランでの価格、60ヶ月間の月賦支払いが記載されている。家族アーカイブ。 — 彫刻作品と価格リスト、1989年

文書の転記

List of works (1989) - year, material, dimensions, price and monthly instalment over 60 months, in Belgian francs:
1. "En chaque homme sommeille la femme et vice-versa" - 1979, bronze, 64 x 40 x 30 - 220,000 FB (3,887 FB/month)
2. "La balle de fusil" - 1979, bronze, 24 x 08 x 10 - 55,000 FB (973 FB/month)
3. "La serpe" - 1980, bronze, 52 x 14 x 22 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
4. "La mort génératrice de vie" - 1981, bronze, 35 x 30 x 25 - 140,000 FB (2,483 FB/month)
5. "La dépression après la délivrance" - 1981, bronze, 18 x 27 x 31 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
6. "La vague" - 1981, bronze, 21 x 40 x 22 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
7. "Au début il y avait quoi ?" - 1981, bronze, 16 x 32 x 27 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
8. "Huis clos" - 1981, pewter, 17 x 40 x 37 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
9. "Ceci est mon corps" - 1982, bronze, 16 x 30 x 30 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
10. "Simulacre d'une rencontre" - 1982, pewter, 09 x 12 x 14 - 35,000 FB (619 FB/month)
11. "Sauve qui peut" - 1982, bronze, 10 x 25 x 15 - 45,000 FB (795 FB/month)
12. "Le bon sens" - 1982, bronze, 08 x 16 x 10 - 35,000 FB (619 FB/month)
13. "Les mauvaises langues" (solar sculpture) - 1982, pewter, 23 x 43 x 28 - 240,000 FB (4,240 FB/month)
14. "Le replis des amoureux" - 1982, marble, 29 x 46 x 28 - 165,000 FB (2,915 FB/month)
15. "L'attente" (Fabienne) - 1983, bronze, 35 x 30 x 15 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
16. "La prison mobile" (Fabienne) - 1983, bronze, 24 x 34 x 30 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
17. "La fontaine d'amour" (Fabienne) - 1983, marble, 56 x 40 x 24 - 165,000 FB (2,915 FB/month)
18. "L'apprentissage des degrés" - 1986, bronze, 27 x 22 x 20 - 100,000 FB (1,767 FB/month)
19. "Tentative d'élévation spirituelle" - 1986, marble, 46 x 33 x 30 - 165,000 FB (2,915 FB/month)
20. "Le grand silence" (Annick) - 1987, bronze, 23 x 36 x 34 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
21. "Lucy" (Annick) - 1987, marble, 30 x 110 x 55 - 375,000 FB (6,625 FB/month)
22. "Offrande" (Annick) - 1988, bronze, 19 x 45 x 30 - 120,000 FB (2,120 FB/month)

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