La transmisión del oficio, y el cine en común

Desde que Carl De Moncharline llegó al Mirano, Aldo Gigli lo guió: la organización interna del club, la distribución del control, los temperamentos de cada uno. Esas conversaciones tuvieron lugar durante innumerables cafés, en el snack situado justo al lado del club. Allí no había ni curso ni método, solo un hombre mayor que se tomaba el tiempo de explicar, sin hacer nunca sentir la diferencia de edad ni la de estatus. Es una forma de transmisión que no deja rastro escrito y que, sin embargo, dura toda una vida: cómo cumplir un plazo, cómo defender una idea frente a un equipo, cómo entender a quien se dirige uno antes de hablar.

Los dos hombres compartían también una pasión por el cine. Carl prefería el cine de autor, Aldo era un gran coleccionista de bandas sonoras. Esa complicidad se concretó durante el Festival de Cine de Bruselas, para el que diseñaron juntos los decorados, la comunicación y una cafetería inspirada en la Nouvelle Vague. Aldo realizaba las maquetas de estos proyectos en su despacho, junto al Mirano. En K comme Communication (KCC), la agencia de publicidad del grupo, Carl era el asistente de dirección de arte de Marco Roland: fue en esa configuración que trabajaron, en equipo, sobre su pasión común.

El Mirano, de por sí, nunca dejó del todo de ser una sala de cine. Al comienzo de la noche, antes de que la noche se desatara, todavía se proyectaban películas. Las butacas del antiguo cine habían desaparecido, sustituidas por sillas metálicas sencillas; se fumaba, se comentaba, se reía, y cada proyección se convertía en ritual colectivo, excesivamente festivo. Carl continuó perpetuando esa función primera del Mirano: hacer entrar el cine en la noche, y la noche en el cine.

En 1981, el Mirano presentó “Polyester” de John Waters, con Divine, en su proceso “Odorama”: cada espectador recibía una carta numerada del uno al diez, que debía rascar en el momento en que el número aparecía en pantalla para liberar el olor de la escena. Mucho más tarde, durante su propia etapa en el Mirano, Carl retomó esta idea de “scratch and smell” para las fiestas Luna Park.

Los archivos de Carl conservan varios flyers de esas películas proyectadas en el Mirano en sesiones de antes de la noche. Testimonian una programación que no se contentaba con ocupar una sala antes de que abriera la pista, sino que prolongaba la identidad del lugar: el cine como inicio de la fiesta, y la fiesta como continuación del cine.

Ese despacho, atestado de tintas, rotuladores, tableros y discos, era un lugar de trabajo tanto como un lugar de conversación. Allí se hablaba de películas, de músicas, de proyectos, y se salía con una idea que se había vuelto realizable. Muchas de las fiestas que Carl firmó después comenzaron con una frase dicha allí, entre dos maquetas.

Aldo Gigli también trabajó en París, para cine, teatro y publicidad, colaborando con Nana Mouskouri, Yves Simon, Catherine Lara, Alain Delon y Stéphanie de Monaco. Un escenógrafo que se mueve de un plató de cine al escenario, y luego del escenario a la pista de baile, no construye una decoración de discoteca: construye un lugar en el que el público entra como si accediera a una película. En 1998 dejó Bélgica por la Costa del Sol, donde siguió diseñando casas privadas, restaurantes y clubs, sin dejar nunca de dibujar lugares para los demás.