Mon De Rijck · Mon De Rijck, padre de Carl

Esculturas

Mon De Rijck trabajando en una obra en su taller de Carrara (Italia), c. 1983. El escultor, inclinado sobre un bloque de mármol, utiliza un dispositivo de punteo para transferir las medidas de un modelo a la piedra. El taller, iluminado por una fuerte luz lateral, revela herramientas y bloques en proceso al fondo.

Direct carving in white Carrara marble and lost-wax casting in bronze: the second half of Mon De Rijck's work unfolds in these two materials. The formal vocabulary is consistent: full, closed volumes, softened edges, a serpentine line coiling the body upon itself, an alternation of mirror-polished surfaces and areas left rough or hammered, where the mark of the tool remains legible. The human figure, almost always female, is reduced to essentials: a curve, an upward movement, a withdrawal.

To work this white marble, Mon De Rijck spent some ten years in Italy, in the small village of Ortonovo, a few kilometres from the Carrara quarries. This immersion allowed him to follow the stone from the raw block to the finished work.

The commission for "De Liefdesborre" ("The fountain of love") originated in a bequest: in 1943 the merchant François De Roy died childless and left 150,000 francs to the municipality of Schaerbeek for the erection of a monument depicting the legend of the fountain of love. It was not until 1986 that the municipality launched the competition; meanwhile the sum had been capitalised and reached 900,000 francs. The jury chose Mon De Rijck's project showing the young Herlinde throwing herself into and drowning in the fountain after a heartbreak. The work was inaugurated on 26 May 1988 in Josaphat Park. According to the legend, in the Middle Ages the noblewoman Herlinde loved the knight Théobald; when he had to leave for his knightly duties, she kept returning to the spring until, heartbroken, she threw herself into it. Later the fountain became a favourite meeting place for lovers: drinking its water together, it was said, would unite them within the year. (Sources: archiviris; Patrick Derom, Les sculptures de Bruxelles. Catalogue raisonné, Patrick Derom Gallery, Brussels, 2002, p. 114.)

Major pieces punctuate this path: "Poging tot geestelijke verheffing" ("Attempt at spiritual elevation") in Antwerp, "De Liefdesborre" ("The fountain of love") in Josaphat Park, "de gevleugelde muze" (1993), and the solar sculpture prototype shown in 1986. The monumental works are conceived for public space: low plinth, multiple viewpoints, a dialogue with natural light and, for the fountain, with water.

The family archives hold photographs of his pieces as well as a preparatory sketch; the locations, dates and provenance of several of them remain to be identified. More photographs will join this chapter as they are digitised.

Unfortunately, Carl De Moncharline was unable to find the name corresponding to each sculpture, except for some of them. Because of the poor quality of certain photographs, some required restoration work by his son, who knows his father's work very well, in order to remain as faithful as possible to his work.

A typewritten list from 1989 records 22 of his sculptures, from "En chaque homme sommeille la femme et vice-versa" (1979) to "Offrande" (1988), giving for each the year, the material (bronze, pewter or marble), the dimensions and the price of the time in Belgian francs, broken down into instalments over 60 months: sculpture thus remained affordable, true to a lifelong fight to democratise art.

Fuentes: Archives familiales · CV de Mon De Rijck

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Si posee una escultura de Mon De Rijck, ya sea adquirida por compra, herencia o regalo, Carl De Moncharline se sentiría honrado de darle la bienvenida en este álbum. Para contribuir al conocimiento de la obra, envíe una fotografía junto con el título, la fecha y la técnica. Cada escultura documentada enriquece el catálogo del estudio.

Mon De Rijck (derecha) vierte bronce fundido en un molde, asistido por un compañero, en su fundición, c. 1990. Fotografía retocada con IA.

Mon De Rijck, «Tentative d'élévation spirituelle» («Intento de elevación espiritual»), 1986, mármol blanco, talla directa, firmado «De Rijck 86». Una obra monumental in situ en los jardines de Biartstraat 2, Amberes. Su movimiento ascendente surge de un giro helicoidal del bloque, cuyas superficies pulidas captan la luz del jardín. Fotografiada en 2018.

Mon De Rijck, «Spiral», c. 1980, bronce, dimensiones y lugar desconocidos. Una pieza exenta con superficies de bronce cobrizo pulidas a espejo. Una forma orgánica que se contrae en espiral, cuyas sucesivas dobleces crean pasajes de luz y sombra. La superficie reflectante capta el entorno y devuelve al espectador al corazón del volumen, mientras que la base negra estabiliza la tensión de la espiral. Fotografía retocada con IA.

Mon De Rijck, «Sous les draps» («Bajo las sábanas»), c. 1980, bronce, dimensiones y ubicación desconocidas. Una forma alargada y retorcida envuelta en paños cuyas pliegues se hunden y emergen como bordes afilados; las superficies pulidas captan la luz mientras que los huecos permanecen oscuros, acentuando la sensación del cuerpo comprimido bajo la tela. Fotografía de gelatina de plata sin retocar.

Mon De Rijck, «La Femme livre» (La Mujer Libro), 2020, terracota, modelada. Realizada para la artista Chantal Declève poco antes de la muerte del escultor; es su última obra conocida. El cuerpo femenino se abre como un volumen articulado, una metáfora del libro, en arcilla que conserva su color natural.

Esta obra en mármol blanco de Carrara del escultor Mon De Rijck evoca una figura femenina con formas generosas y estilizadas. El rostro, inclinado hacia atrás, parece fundirse en un amplio movimiento de drapeado. Las líneas curvas contrastan con los pliegues geométricos de la parte inferior, creando un equilibrio entre suavidad y poder. La fotografía fue tomada a bordo de la barcaza del artista.

Mon De Rijck, «Woman Covered with a Shroud», c. 1980, estaño, escultura exenta. La versión en estaño de la figura drapeada: el material pálido y pulido mate suaviza los pliegues y unifica la silueta. Colección Charline Mahy. En perfecto estado, la pieza no requirió restauración.

Mon De Rijck, «Pleated Bronze», c. 1980, bronce, fundido a la cera perdida. El metal, trabajado en amplios pliegues continuos, parece haber sido doblado sobre sí mismo como una tela. Las superficies pulidas capturan la luz y resaltan las profundas sombras de las ranuras, mientras que la masa permanece compacta, apoyada sobre una base rectangular.

Mon De Rijck, «Pleated Bronze» (serie 03), c. 1980, bronce, fundido a la cera perdida. La escultura se extiende horizontalmente en un paisaje de volúmenes entrelazados: planos angulares escalonados se curvan alrededor de suaves pliegues cilíndricos, creando un diálogo entre la geometría y lo orgánico. La pátina de bronce oscuro unifica la superficie en tonos profundos, mientras que las facetas pulidas capturan la luz y acentúan el contraste de las sombras.

Mon De Rijck, «Folded Woman», c. 1980, peltre, fundición a la cera perdida. Una escultura compacta de bulto redondo en la que el cuerpo femenino se pliega contra un abanico de formas geométricas: la carne, con su pulido mate, contrasta con los planos oscuros y angulares que la envuelven. La obra ilustra el diálogo recurrente en la obra del escultor entre la figura humana y la construcción arquitectónica.

Vista frontal: la figura se sienta plegada sobre sí misma, las rodillas levantadas y los brazos cruzados alrededor de las piernas, la cabeza enterrada en el hombro. La pátina oscura del bronce unifica la silueta y subraya los pasajes de sombra entre los volúmenes compactos. Bronce, c. 1980.

Mon De Rijck, «Solitude», c. 1980, mármol blanco, talla directa, expuesta sobre un pedestal oscuro durante la exposición a bordo de la barcaza. El cuerpo se pliega sobre su base, la cabeza enterrada en los brazos cruzados: la cálida luz de la sala resalta la blancura del mármol y dibuja los pasajes de sombra sobre los volúmenes.

«La Fontaine d'Amour» en color, en medio de los parterres del Parque Josaphat. El mármol blanco resalta contra los parterres y caminos, mientras que la inscripción en el plinto rinde homenaje al regalo de los cónyuges Deroy. Schaerbeek.

Mon De Rijck, «Femme emmurée» (Mujer amurallada), c. 1985, mármol blanco de Carrara, talla directa. La escultura aparece como un bloque vertical del que emerge una figura femenina parcialmente envuelta, el movimiento del drapeado contrasta con la planitud de la pared. Fotografiada en interiores sobre un pedestal rojo; la imagen ha sido restaurada con inteligencia artificial. Colección privada de Alberte Legros.

Mon De Rijck, «Enfant de la Lumière» (Niño de la Luz), c. 1980, mármol blanco, talla directa. Un cuerpo de niño acurrucado dentro de un capullo de pliegues ondulantes emerge de una base piramidal: la figura parece nacer de la propia piedra, llevada a flote sobre olas de materia. Fotografía de época en blanco y negro.

Mon De Rijck, «Femme assise 02» (Mujer sentada 02), c. 1980, bronce, edición numerada 6/6, dimensiones y lugar desconocidos. Una pieza exenta construida a partir de volúmenes geométricos y curvilíneos: una ancha banda inclinada forma la cabeza y el tocado, sostenida por un busto cónico que descansa sobre una base cúbica. La superficie de bronce facetada y pulida muestra una pátina dorada con reflejos cobrizos, con marcas de fundición visibles en los huecos. Fotografía retocada con IA.

Mon De Rijck, escultura no identificada, bronce, c. 1980, lugar y fecha desconocidos. Una pieza exenta con superficies pulidas y un contorno ininterrumpido sin ángulos agudos: la forma se percibe como un todo único desde cualquier punto de vista.

Mon De Rijck, estudio preparatorio para una escultura, dibujo, técnica y fecha desconocidos. Investigación del volumen a través de la línea: el contorno define la masa, mientras que el sombreado ya indica cómo caerá la sombra sobre la futura obra exenta.

Mon De Rijck, «La Balle de fusil» («The Bullet»), 1979, bronce, 24 × 8 × 10 cm, base de piedra, 55.000 BEF. Una esbelta pieza exenta: un cono afilado brota de una vaina de superficies pulidas a espejo que reflejan el follaje circundante. La tensión de la obra reside en el contraste entre la punta agresiva y las curvas envolventes que la retienen. Fotografía de gelatina de plata sin retocar.

Mon De Rijck, «La Fille ailée» («The Winged Girl»), c. 1980, bronce, dimensiones y lugar desconocidos. Una pieza exenta con superficies pulidas a espejo: una silueta femenina estilizada se despliega en dos espirales apiladas –el cabello similar a alas se extiende mientras el cuerpo se abre alrededor de un vacío central– y el bronce pulido refleja el lecho de hojas muertas sobre el que descansa la obra. Fotografía de gelatina de plata sin retocar.

Mon De Rijck, «Femme hiératique» («Hieratic Woman»), c. 1980, bronce (probable), dimensiones y lugar desconocidos. Una escultura sentada compuesta por volúmenes angulares y curvos: una forma triangular domina la parte superior, mientras el cuerpo se pliega en una base ancha y cóncava. Las superficies alternan entre pátina mate y planos pulidos, realzando el contraste entre los bordes afilados y los huecos profundos. Fotografía de gelatina de plata sin retocar.

Mon De Rijck, «Caricatural Sculptures of Generals», del período del servicio militar de Mon De Rijck, fecha desconocida. Tres bustos con rasgos grotescamente amplificados: narices prominentes, bocas entreabiertas que muestran dientes regulares, frentes abultadas y ojos fijos. Detalles militares paródicos (kepi, cuellos, condecoraciones, florón) identifican a los sujetos como generales, mientras que el modelado expresivo transforma la autoridad en una mueca. Fotografía de gelatina de plata.

Mon De Rijck, "Les mauvaises langues", escultura solar, 1982, peltre, 23 x 43 x 28 cm (240.000 FB en 1989). Composición horizontal: formas afiladas convergen en un haz, el metal pulido reflejando la luz como un reflector. La denominación de escultura solar remite a un dispositivo de centenares de diodos luminosos integrados en la superficie y teñidos del mismo color que el peltre. Invisibles de día, iluminaban la obra al anochecer. En una época en que las instalaciones solares aún eran poco comunes, este enfoque atestigua una investigación técnica precoz. Fotografía retocada: la imagen original era de demasiada mala calidad para publicarse.

Mon De Rijck, «Femme phallus» (Mujer falo), c. 1979, bronce pulido, fundición a la cera perdida. Una única forma ascendente, a la vez femenina y fálica, cuya superficie espejada fusiona ambas naturalezas en un volumen sensual. La obra se presenta sobre un pedestal de madera oscura decorado con cartelas, lo que le confiere el porte de un trofeo.

Mon De Rijck, «Woman Covered with a Shroud», c. 1980, bronce, fundición a la cera perdida, pátina oscura. El drapeado, representado en amplios pliegues continuos, sigue el cuerpo sin describirlo: la figura se percibe bajo la tela, entre la presencia y el borrado. El pie no pudo recuperarse correctamente durante la restauración de la fotografía.

Mon De Rijck, «Pleated Bronze» (serie 02), c. 1980, bronce pulido, montado sobre una base de piedra oscura. En esta segunda serie, los pliegues se ensanchan en generosas ondas, realzadas por una pátina verde en los huecos que enfatiza la profundidad de los pliegues. La superficie de bronce dorado juega con la luz, transformando el metal en una tela suave y en movimiento.

Mon De Rijck, «Femme assise» (Mujer sentada), c. 1980, bronce. Una figura femenina sentada estilizada con volúmenes compactos y superficies pulidas. La escultura descansa sobre una base de mármol veteado, mientras el bronce cálido capta la luz natural. La pose, plegada sobre sí misma, confiere a la obra una presencia meditativa y sólida.

Mon De Rijck, «Femme couteau» (Mujer cuchillo), c. 1980, material no identificado, dimensiones desconocidas. Una escultura vertical alta y esbelta: una hoja ascendente, casi afilada, domina la composición, mientras que una forma hinchada y redondeada se une a ella a media altura. El contraste entre la tensión lineal de la cima y la plenitud del cuerpo confiere a la obra una silueta a la vez frágil y asertiva, suspendida entre la figuración y la abstracción. Fotografía de época.

Vista general de la exposición en la barcaza de Mon De Rijck: a la izquierda, «Ce matin un lapin», una escultura blanca con orejas erguidas; a la derecha, «Sac poubelle militaire», con cubierta de camuflaje. Materiales no especificados.

Lista mecanografiada de 1989: 22 esculturas de Mon De Rijck, con año, material, dimensiones, precio en francos belgas y cuota mensual a 60 meses. Archivos familiares. — Lista de esculturas y precios, 1989

Transcripción del documento

List of works (1989) - year, material, dimensions, price and monthly instalment over 60 months, in Belgian francs:
1. "En chaque homme sommeille la femme et vice-versa" - 1979, bronze, 64 x 40 x 30 - 220,000 FB (3,887 FB/month)
2. "La balle de fusil" - 1979, bronze, 24 x 08 x 10 - 55,000 FB (973 FB/month)
3. "La serpe" - 1980, bronze, 52 x 14 x 22 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
4. "La mort génératrice de vie" - 1981, bronze, 35 x 30 x 25 - 140,000 FB (2,483 FB/month)
5. "La dépression après la délivrance" - 1981, bronze, 18 x 27 x 31 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
6. "La vague" - 1981, bronze, 21 x 40 x 22 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
7. "Au début il y avait quoi ?" - 1981, bronze, 16 x 32 x 27 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
8. "Huis clos" - 1981, pewter, 17 x 40 x 37 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
9. "Ceci est mon corps" - 1982, bronze, 16 x 30 x 30 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
10. "Simulacre d'une rencontre" - 1982, pewter, 09 x 12 x 14 - 35,000 FB (619 FB/month)
11. "Sauve qui peut" - 1982, bronze, 10 x 25 x 15 - 45,000 FB (795 FB/month)
12. "Le bon sens" - 1982, bronze, 08 x 16 x 10 - 35,000 FB (619 FB/month)
13. "Les mauvaises langues" (solar sculpture) - 1982, pewter, 23 x 43 x 28 - 240,000 FB (4,240 FB/month)
14. "Le replis des amoureux" - 1982, marble, 29 x 46 x 28 - 165,000 FB (2,915 FB/month)
15. "L'attente" (Fabienne) - 1983, bronze, 35 x 30 x 15 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
16. "La prison mobile" (Fabienne) - 1983, bronze, 24 x 34 x 30 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
17. "La fontaine d'amour" (Fabienne) - 1983, marble, 56 x 40 x 24 - 165,000 FB (2,915 FB/month)
18. "L'apprentissage des degrés" - 1986, bronze, 27 x 22 x 20 - 100,000 FB (1,767 FB/month)
19. "Tentative d'élévation spirituelle" - 1986, marble, 46 x 33 x 30 - 165,000 FB (2,915 FB/month)
20. "Le grand silence" (Annick) - 1987, bronze, 23 x 36 x 34 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
21. "Lucy" (Annick) - 1987, marble, 30 x 110 x 55 - 375,000 FB (6,625 FB/month)
22. "Offrande" (Annick) - 1988, bronze, 19 x 45 x 30 - 120,000 FB (2,120 FB/month)

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