Aldo Gigli

    Aldo Gigli · أحد مؤسسي ميرانو كونتيننتال، مصمم ديكور وفنان جرافيك

    نقل المهنة، والسينما المشتركة

    منذ وصول كارل دي مونشارلين إلى ميرانو، وجّهه ألدو جيجلي: التنظيم الداخلي للنادي، توزيع المراقبة، مزاج كل شخص. جرت هذه المحادثات على مدى قهوات لا تُحصى، في المقهى الصغير المجاور للنادي مباشرة. لم يكن هناك درس ولا منهج، بل رجل أكبر سناً يتخذ وقته ليشرح، دون أن يجعل أحداً يشعر بفارق العمر أو المكانة. إنها صيغة انتقال لا تترك أثراً مكتوباً، ومع ذلك تبقى مدى الحياة: كيف تلتزم بموعد، كيف تدافع عن فكرة أمام فريق، كيف تفهم من تتحدث إليه قبل أن تتكلم.

    كان الرجلان يشتركان أيضاً في شغف السينما. كارل فضّل سينما المؤلف، وألدو كان من كبار جامعي موسيقى الأفلام. تجسّدت هذه الانسجام في مهرجان بروكسل السينمائي، حيث صمّما معاً الديكورات والتواصل والمقهى المستوحى من الموجة الجديدة. كان ألدو ينفذ نماذج هذه المشاريع في مكتبه المجاور لميرانو. في وكالة K comme Communication (KCC)، وكالة الإعلانات التابعة للمجموعة، كان كارل مساعد مدير فني لماركو رولاند: وفي هذا الترتيب بالذات عملا، كفريق واحد، على شغفهما المشترك.

    لم يتوقف ميرانو عن كونه دار سينما تماماً. في مطلع المساء، قبل أن يندفع الليل، كانت الأفلام لا تزال تُعرض هناك. اختفت مقاعد السينما القديمة، وحلّت محلها كراسي معدنية بسيطة؛ كان الناس يدخّنون ويُعلّقون ويضحكون، وتحوّل كل عرض إلى طقس جماعي احتفالي بامتياز. واصل كارل إحياء هذه الوظيفة الأولى لميرانو: إدخال السينما في الليل، والليل في السينما.

    في عام 1981، عرّض ميرانو فيلم «بوليستر» لجون ووترز، بطولة ديفاين، بتقنية «أودوراما»: تلقّى كل مشاهد بطاقة مرقّمة من واحد إلى عشرة، يجب خدشها عند ظهور الرقم على الشاشة ليُطلق رائحة المشهد. وبعد سنوات طويلة، خلال فترة كارل نفسه في ميرانو، أعاد إحياء فكرة «خدش واشم» لأمسيات لونا بارك.

    تحتفظ أرشيف كارل بعدة منشورات لهذه الأفلام التي عُرضت في ميرانو في أوقات مبكّرة من المساء. تشهد على برمجة لم تكن تكتفي بملء قاعة قبل افتتاح حلبة الرقص، بل كانت تُطوّل هوية المكان: السينما كمقدّمة للحفل، والحفل كاستمرار للسينما.

    كان هذا المكتب، المزدحم بالأحبار والأقلام واللوحات والأسطوانات، مكان عمل بقدر ما كان مكان حوار. تحدّثوا فيه عن الأفلام والموسيقى والمشاريع، وغادروه بفكرة أصبحت قابلة للتنفيذ. بدأت العديد من الأمسيات التي وقّعها كارل فيما بعد بجملة قيلت هناك، بين نموذجين.

    عمل Aldo Gigli أيضًا في باريس، في السينما والمسرح والإعلانات، متعاونًا مع Nana Mouskouri وYves Simon وCatherine Lara وAlain Delon وStéphanie de Monaco. مصمم الديكور الذي ينتقل من موقع تصوير فيلم إلى المسرح، ثم من المسرح إلى حلبة الرقص، لا يصنع ديكورًا لملهى ليلي: بل يبني مكانًا يدخله الجمهور كما لو كان يدخل فيلمًا. في عام 1998 غادر بلجيكا إلى كوستا ديل سول، حيث واصل تصميم منازل خاصة ومطاعم ونوادٍ، دون أن يتوقف أبدًا عن رسم أماكن للآخرين.

    بطاقة أودوراما القابلة للكشط، موقّعة
    بطاقة أودوراما الأصلية: عشرة أرقام لا تُكشط إلا بناءً على تعليمات الفيلم، تحت تحذير «Wait! Do not scratch until you receive instructions from the film». هذه النسخة موقّعة من جون ووترز ومن إديث ماسي، إحدى ممثلات الفيلم.وثيقة أرشيفية، 1981.
    «منارة في الليل»: الميرانو، سينما سابقة
    تقرير مصوّر عن الميرانو بوصفه سينما سابقة في سان جوس. تصف مؤرخة اللافتة الضخمة، وهي منارة حقيقية في الليل، والمدخل القمعي المصمم لاجتذاب المارة، ثم الحي الملقّب بـ«هوليوود الصغيرة» حيث تجاورت الصالات وصناعة السينما. وتذكّر بقِصَر الانتقال من السينما إلى الملهى، الإغلاق عام 1978 وإعادة الافتتاح عام 1981، ما جنّب المكان الإهمال وواصل المشروع نفسه: جمع الناس حول متعة مشتركة. ويتحدث الراقص برونو بولتيه عن الموسيقى بوصفها دافعًا أوليًا، ونبض القلب أول إيقاع.وثيقة مصوّرة، 2021. المتحدثون: مؤرخة تراث والراقص برونو بولتيه.
    الإبلاغ عن نص

    Historian: This sign is absolutely incredible. It is a lighthouse in the night and it really is something to attract people from far away. And then, once you are close, you find yourself in what is called this funnel entrance. It says it well, you could almost call it a suction entrance, to draw in the passer-by.

    Historian: Saint-Josse really was a little Hollywood, because there were not only screening rooms, many of them, as in many Brussels municipalities, but the film industry itself had settled there.

    Historian: In the 1930s and the 1950s people had no television. It was their only chance to see images, newsreels, films. You were seated inside a very luxurious ensemble in which, as at the Mirano, everything was geared to the spectator's pleasure and to showing off the spectacle.

    Historian: The transformation of the Mirano into a nightclub in 1981 is rather delightful, because there is a very short time between the closing of the cinema in 78 and the reopening. It keeps a place from falling into dereliction, into abandonment. And above all it is the resumption of a very coherent project, a project of conviviality where people come to meet and enjoy themselves. What better could you wish for a former cinema?

    Bruno Bulté: For me, music is dance. I dance, that's it. I dance for hours and hours and hours. I dance, I express myself, I have a blast. I never took a class. I was a choreographer for Alain Chamfort, for instance, without any diploma, choreographer or whatever. I am a club dancer. And for me music is also an emotion. It is a drive that is utterly primal from the moment you are born.

    Bruno Bulté: The heartbeat is the first percussion you feel. I don't even know whether you hear it, but you feel it. You wake up and...