Het ambacht doorgeven, en een gedeelde liefde voor cinema

Vanaf het moment dat Carl De Moncharline in de Mirano aankwam, begeleidde Aldo Gigli hem: de interne organisatie van de club, de verdeling van de controle, de temperamenten van iedereen. Die gesprekken vonden plaats over talloze koffies heen, in de snackbar net naast de club. Er was daar geen les en geen methode, alleen een oudere man die de tijd nam om uit te leggen, zonder ooit het verschil in leeftijd of status te laten voelen. Het is een vorm van overdracht die niets schriftelijks nalaat en toch een leven lang meegaat: hoe je een deadline houdt, hoe je een idee verdedigt voor een team, hoe je begrijpt tegen wie je praat voordat je spreekt.

De twee mannen deelden ook een passie voor cinema. Carl had een voorkeur voor auteursfilm, Aldo was een grote verzamelaar van filmmuziek. Die verbondenheid concretiseerde zich tijdens het Brussels Filmfestival, waarvoor ze samen de decors, de communicatie en een cafeteria geïnspireerd op de Nouvelle Vague ontwierpen. Aldo bouwde de maquettes voor deze projecten in zijn kantoor, naast de Mirano. Bij K comme Communication (KCC), het reclamebureau van de groep, was Carl assistent art director van Marco Roland: het was in die samenstelling dat ze als team aan hun gemeenschappelijke passie werkten.

De Mirano zelf is nooit helemaal opgehouden een bioscoop te zijn. In het vroege deel van de avond, voordat de nacht in volle gang kwam, werden er nog steeds films vertoond. De oude bioscoopstoelen waren verdwenen, vervangen door eenvoudige metalen stoelen; men rookte, riep naar het scherm en lachte, en elke vertoning werd een collectief ritueel, uitbundig feestelijk. Carl zette die oorspronkelijke functie van de Mirano voort: cinema in de nacht brengen, en de nacht in de cinema.

In 1981 presenteerde de Mirano John Waters' “Polyester”, met Divine, in het “Odorama”-procedé: elke toeschouwer kreeg een kaart met een nummer van één tot tien, die moest worden gekrabd op het moment dat het nummer op het scherm verscheen, om de geur van de scène vrij te geven. Veel later, tijdens zijn eigen jaren in de Mirano, haalde Carl het scratch-and-sniff-idee weer naar boven voor de Luna Park-avonden.

De archieven van Carl bewaren verschillende flyers voor die films die in de Mirano als vroeg-avondvoorstellingen werden vertoond. Ze getuigen van een programmering die er niet alleen was om de zaal te vullen voordat de dansvloer openging: het droeg de identiteit van de plek voort, cinema als prelude op het feest, en het feest als voortzetting van de cinema.

Dat kantoor, volgepropt met inkt, viltstiften, planken en platen, was evenzeer een werkplek als een plek om te praten. Er werd over films, muziek en projecten gepraat, en je vertrok met een idee dat uitvoerbaar was geworden. Veel van de avonden die Carl later ondertekende, begonnen met een zin die daar werd gesproken, tussen twee lay-outs in.

Aldo Gigli werkte ook in Parijs, voor film, theater en reclame, en werkte samen met Nana Mouskouri, Yves Simon, Catherine Lara, Alain Delon en Stéphanie de Monaco. Een decorontwerper die van filmset naar toneel beweegt, en vervolgens van toneel naar dansvloer, bouwt geen nachtclubdecor: hij bouwt een plek waar het publiek binnenstapt alsof het een film binnengaat. In 1998 verliet hij België voor de Costa del Sol, waar hij privéwoningen, restaurants en clubs bleef ontwerpen, zonder ooit te stoppen plekken voor anderen te tekenen.