Mon De Rijck · Mon De Rijck, Carl's vader

Beelden

Mon De Rijck werkt aan een werk in zijn atelier in Carrara (Italië), ca. 1983. De beeldhouwer, voorovergebogen over een marmerblok, gebruikt een wijsapparaat om maten van een model over te brengen naar de steen. Het atelier, verlicht door sterk zijlicht, onthult gereedschap en onvoltooide blokken op de achtergrond.

Direct carving in white Carrara marble and lost-wax casting in bronze: the second half of Mon De Rijck's work unfolds in these two materials. The formal vocabulary is consistent: full, closed volumes, softened edges, a serpentine line coiling the body upon itself, an alternation of mirror-polished surfaces and areas left rough or hammered, where the mark of the tool remains legible. The human figure, almost always female, is reduced to essentials: a curve, an upward movement, a withdrawal.

To work this white marble, Mon De Rijck spent some ten years in Italy, in the small village of Ortonovo, a few kilometres from the Carrara quarries. This immersion allowed him to follow the stone from the raw block to the finished work.

The commission for "De Liefdesborre" ("The fountain of love") originated in a bequest: in 1943 the merchant François De Roy died childless and left 150,000 francs to the municipality of Schaerbeek for the erection of a monument depicting the legend of the fountain of love. It was not until 1986 that the municipality launched the competition; meanwhile the sum had been capitalised and reached 900,000 francs. The jury chose Mon De Rijck's project showing the young Herlinde throwing herself into and drowning in the fountain after a heartbreak. The work was inaugurated on 26 May 1988 in Josaphat Park. According to the legend, in the Middle Ages the noblewoman Herlinde loved the knight Théobald; when he had to leave for his knightly duties, she kept returning to the spring until, heartbroken, she threw herself into it. Later the fountain became a favourite meeting place for lovers: drinking its water together, it was said, would unite them within the year. (Sources: archiviris; Patrick Derom, Les sculptures de Bruxelles. Catalogue raisonné, Patrick Derom Gallery, Brussels, 2002, p. 114.)

Major pieces punctuate this path: "Poging tot geestelijke verheffing" ("Attempt at spiritual elevation") in Antwerp, "De Liefdesborre" ("The fountain of love") in Josaphat Park, "de gevleugelde muze" (1993), and the solar sculpture prototype shown in 1986. The monumental works are conceived for public space: low plinth, multiple viewpoints, a dialogue with natural light and, for the fountain, with water.

The family archives hold photographs of his pieces as well as a preparatory sketch; the locations, dates and provenance of several of them remain to be identified. More photographs will join this chapter as they are digitised.

Unfortunately, Carl De Moncharline was unable to find the name corresponding to each sculpture, except for some of them. Because of the poor quality of certain photographs, some required restoration work by his son, who knows his father's work very well, in order to remain as faithful as possible to his work.

A typewritten list from 1989 records 22 of his sculptures, from "En chaque homme sommeille la femme et vice-versa" (1979) to "Offrande" (1988), giving for each the year, the material (bronze, pewter or marble), the dimensions and the price of the time in Belgian francs, broken down into instalments over 60 months: sculpture thus remained affordable, true to a lifelong fight to democratise art.

Bronnen:Archives familiales · CV de Mon De Rijck

Een werk delen

Als u een beeld van Mon De Rijck bezit, of het nu door aankoop, erfenis of schenking is verkregen, Carl De Moncharline zou het een eer vinden om het in dit album te verwelkomen. Om bij te dragen aan de kennis van het werk, stuur alstublieg een foto samen met de titel, datum en techniek. Elk gedocumenteerd beeld verrijkt de studiocatalogus.

Mon De Rijck (rechts) giet gesmolten brons in een mal, geassisteerd door een metgezel, in zijn gieterij, ca. 1990. Met AI geretoucheerde foto.

Mon De Rijck, «Tentative d'élévation spirituelle» («Poging tot geestelijke verheffing»), 1986, wit marmer, directe sculptuur, gesigneerd «De Rijck 86». Een monumentaal werk in situ in de tuinen aan de Biartstraat 2, Antwerpen. De opwaartse beweging ontstaat uit een spiraalvormige verdraaiing van het blok, waarvan de gepolijste oppervlakken het tuinlicht vangen. Gefotografeerd in 2018.

Mon De Rijck, «Spiral», ca. 1980, brons, afmetingen en plaats onbekend. Een vrijstaand stuk met spiegelgepolijste koperbronskleurige oppervlakken. Een organische vorm die zich samentrekt tot een spiraal, waarvan de opeenvolgende plooien passages van licht en schaduw creëren. Het reflecterende oppervlak vangt de omgeving op en stuurt de kijker terug naar het hart van het volume, terwijl de zwarte basis de spanning van de spiraal stabiliseert. Door AI geretoucheerde foto.

Mon De Rijck, «Sous les draps» («Onder de lakens»), ca. 1980, brons, afmetingen en plaats onbekend. Een langwerpige, gedraaide vorm gewikkeld in draperie waarvan de plooien naar binnen zakken en als scherpe randen naar buiten komen; gepolijste oppervlakken vangen het licht terwijl de uitsparingen donker blijven, wat het gevoel van het onder de stof samengedrukte lichaam versterkt. Niet-geretoucheerde zilvergelatinefoto.

Mon De Rijck, «La Femme livre» (De Boekvrouw), 2020, terracotta, gemodelleerd. Gemaakt voor de kunstenares Chantal Declève kort voor de dood van de beeldhouwer; het is zijn laatst bekende werk. Het vrouwelijke lichaam opent als een scharnierend volume, een metafoor van het boek, in klei die zijn natuurlijke kleur heeft behouden.

Dit werk in wit Carrara marmer van de beeldhouwer Mon De Rijck roept een vrouwelijke figuur op met genereuze, gestileerde vormen. Het achterover gekantelde gezicht lijkt te versmelten in een brede beweging van draperie. De gebogen lijnen contrasteren met de geometrische plooien van het onderste deel, wat een evenwicht creëert tussen zachtheid en kracht. De foto is genomen aan boord van de schuit van de kunstenaar.

Mon De Rijck, «Woman Covered with a Shroud», ca. 1980, tin, vrijstaand beeld. De tinnen versie van de gedrapeerde figuur: het bleke, matgepolijste materiaal verzacht de plooien en verenigt het silhouet. Collectie Charline Mahy. In perfecte staat, het stuk behoefde geen restauratie.

Mon De Rijck, «Pleated Bronze», ca. 1980, brons, gegoten volgens de verlorenwasmethode. Het metaal, bewerkt in brede, doorlopende plooien, lijkt als stof op zichzelf gevouwen te zijn. De gepolijste oppervlakken vangen het licht en brengen de diepe schaduwen van de groeven naar voren, terwijl de massa compact blijft en rust op een rechthoekige basis.

Mon De Rijck, «Pleated Bronze» (serie 03), ca. 1980, brons, gegoten volgens de verlorenwasmethode. De sculptuur strekt zich horizontaal uit in een landschap van ineengestrengelde volumes: hoekige getrapte vlakken krullen rond zachte, cilindrische plooien, wat een dialoog creëert tussen geometrie en het organische. De donkere bronzen patina verenigt het oppervlak in diepe tinten, terwijl gepolijste facetten het licht vangen en het contrast van schaduwen accentueren.

Mon De Rijck, «Folded Woman», ca. 1980, tin, verlorenwasgieting. Een compacte sculptuur in de ronde waarin het vrouwelijk lichaam zich vouwt tegen een waaier van geometrische vormen: het vlees, met zijn matte glans, contrasteert met de donkere, hoekige vlakken die het omvatten. Het werk illustreert de terugkerende dialoog in het oeuvre van de beeldhouwer tussen de menselijke figuur en architecturale constructie.

Vooraanzicht: de figuur zit in zichzelf gevouwen, knieën opgetrokken en armen gekruist rond de benen, het hoofd begraven in de schouder. De donkere patina van het brons verenigt het silhouet en onderstreept de passages van schaduw tussen de compacte volumes. Brons, ca. 1980.

Mon De Rijck, «Solitude», ca. 1980, wit marmer, directe hakmethode, getoond op een donkere sokkel tijdens de tentoonstelling aan boord van de schuit. Het lichaam vouwt zich over zijn basis, het hoofd begraven in de gekruiste armen: het warme licht van de kamer benadrukt de witheid van het marmer en tekent de schaduwpartijen over de volumes.

«La Fontaine d'Amour» in kleur, temidden van de bloembedden van het Josaphatpark. Het witte marmer steekt af tegen de perken en paden, terwijl de inscriptie op de plint hulde brengt aan de schenking van de echtelieden Deroy. Schaarbeek.

Mon De Rijck, «Femme emmurée» (Ommuurde Vrouw), ca. 1985, wit Carrara marmer, directe bewerking. Het beeldhouwwerk verschijnt als een verticaal blok waaruit een deels omhulde vrouwelijke figuur tevoorschijn komt, waarbij de beweging van de draperie contrasteert met de vlakheid van de muur. Binnenshuis gefotografeerd op een rode sokkel; de afbeelding is gerestaureerd met behulp van kunstmatige intelligentie. Privécollectie van Alberte Legros.

Mon De Rijck, «Enfant de la Lumière» (Kind van het Licht), ca. 1980, wit marmer, directe bewerking. Een kinderlichaam gekruld in een cocon van golvende plooien komt voort uit een piramidale basis: de figuur lijkt geboren te worden uit de steen zelf, gedragen op golven van materie. Periodefoto in zwart-wit.

Mon De Rijck, «Femme assise 02» (Zittende vrouw 02), ca. 1980, brons, editie genummerd 6/6, afmetingen en plaats onbekend. Een vrijstaand stuk opgebouwd uit geometrische en curvilineaire volumes: een brede schuine band vormt het hoofd en de hoofdtooi, ondersteund door een taps toelopend bovenlichaam dat rust op een kubusvormige basis. Het gefacetteerde, gepolijste bronzen oppervlak vertoont een gouden patina met koperachtige accenten, met gietsporen zichtbaar in de holtes. AI-geretoucheerde foto.

Mon De Rijck, ongeïdentificeerde sculptuur, brons, ca. 1980, plaats en datum onbekend. Een vrijstaand werk met gepolijste oppervlakken en een ononderbroken contour zonder scherpe hoeken: de vorm leest als een enkel geheel vanuit elk gezichtspunt.

Mon De Rijck, voorbereidende studie voor een sculptuur, tekening, techniek en datum onbekend. Volumestudie door middel van lijn: de omtrek definieert de massa, terwijl arcering al aangeeft hoe de schaduw zal vallen over het toekomstige vrijstaande werk.

Mon De Rijck, «La Balle de fusil» («The Bullet»), 1979, brons, 24 × 8 × 10 cm, stenen sokkel, 55.000 BEF. Een slank vrijstaand stuk: een scherpe kegel ontspringt uit een omhulsel van spiegelgepolijste oppervlakken die het omringende gebladerte reflecteren. De spanning van het werk ligt in het contrast tussen de agressieve punt en de omhullende curven die deze tegenhouden. Ongemanipuleerde zilvergelatinefoto.

Mon De Rijck, «La Fille ailée» («The Winged Girl»), ca. 1980, brons, afmetingen en plaats onbekend. Een vrijstaand stuk met spiegelgepolijste oppervlakken: een gestileerd vrouwelijk silhouet ontvouwt zich in twee gestapelde spiralen – het vleugelachtige haar waaiert uit terwijl het lichaam zich opent rond een centrale leegte – en het gepolijste brons reflecteert het bed van dode bladeren waarop het werk rust. Ongemanipuleerde zilvergelatinefoto.

Mon De Rijck, «Femme hiératique» («Hieratic Woman»), ca. 1980, brons (waarschijnlijk), afmetingen en plaats onbekend. Een zittende sculptuur bestaande uit hoekige en gebogen volumes: een driehoekige vorm domineert het bovendeel, terwijl het lichaam zich vouwt in een brede, concave basis. De oppervlakken wisselen af tussen matte patina en gepolijste vlakken, wat het contrast tussen de scherpe randen en de diepe holtes versterkt. Ongemanipuleerde zilvergelatinefoto.

Mon De Rijck, «Caricatural Sculptures of Generals», uit de periode van Mon De Rijcks militaire dienst, datum onbekend. Drie bustes met grotesk uitvergrote gelaatstrekken: prominente neuzen, halfopen monden met zichtbare regelmatige tanden, uitpuilende voorhoofden en strak starende ogen. Parodische militaire details (kepi, kragen, decoraties, fleuron) identificeren de onderwerpen als generaals, terwijl de expressieve modellering autoriteit verandert in een grimas. Zilvergelatinefoto.

Mon De Rijck, "Les mauvaises langues", zonnebeeldhouwwerk, 1982, tin, 23 x 43 x 28 cm (240.000 FB in 1989). Horizontale compositie: versmalde vormen komen samen in een bundel, het gepolijste metaal weerkaatst het licht als een reflector. De benaming "zonnebeeldhouwwerk" verwijst naar een systeem van honderden lichtgevende diodes die in het oppervlak zijn geïntegreerd en getint in dezelfde kleur als het tin. Overdag onzichtbaar, verlichtten zij het werk bij valavond. In een tijd waarin zonne-installaties nog zeldzaam waren, getuigt deze aanpak van een vroeg technisch onderzoek. Geretoucheerde foto: de oorspronkelijke opname was van te slechte kwaliteit om te worden gepubliceerd.

Mon De Rijck, «Femme phallus» (Phallusvrouw), ca. 1979, gepolijst brons, verlorenwasgieten. Een enkele opgaande vorm, tegelijk vrouwelijk en fallisch, waarvan het spiegelende oppervlak beide naturen tot één sensueel volume versmelt. Het werk wordt gepresenteerd op een donkerhouten sokkel versierd met cartouches, waardoor het de uitstraling van een trofee krijgt.

Mon De Rijck, «Woman Covered with a Shroud», ca. 1980, brons, verlorenwasgieten, donkere patine. De draperie, weergegeven in brede doorlopende plooien, volgt het lichaam zonder het te beschrijven: de figuur wordt onder de stof gevoeld, tussen aanwezigheid en uitwissing. De voet kon niet goed hersteld worden tijdens de restauratie van de foto.

Mon De Rijck, «Pleated Bronze» (serie 02), ca. 1980, gepolijst brons, geplaatst op een donkere stenen sokkel. In deze tweede serie verbreden de plooien zich tot royale golven, versterkt door een groene patina in de holtes die de diepte van de vouwen benadrukt. Het gouden bronzen oppervlak speelt met het licht, waardoor het metaal verandert in een zachte, bewegende stof.

Mon De Rijck, «Femme assise» (Zittende vrouw), ca. 1980, brons. Een gestileerde zittende vrouwelijke figuur met compacte volumes en gepolijste oppervlakken. De sculptuur rust op een geaderde marmeren basis, terwijl het warme brons het natuurlijke licht opvangt. De houding, in zichzelf gevouwen, geeft het werk een meditatieve, solide aanwezigheid.

Mon De Rijck, «Femme couteau» (Vrouwenmes), ca. 1980, ongeïdentificeerd materiaal, afmetingen onbekend. Een hoge, slanke verticale sculptuur: een stijgend, bijna geslepen lemmet domineert de compositie, terwijl een gezwollen, afgeronde vorm er op halve hoogte aan grenst. Het contrast tussen de lineaire spanning van de top en de volheid van het lichaam geeft het werk een silhouet dat tegelijkertijd fragiel en assertief is, zwevend tussen figuratie en abstractie. Periodefoto.

Totaalbeeld van de tentoonstelling in de binnenvaartschip van Mon De Rijck: links, «Ce matin un lapin», een wit sculptuur met rechtopstaande oren; rechts, «Sac poubelle militaire», met camouflagebedekking. Materialen niet gespecificeerd.

Getypte lijst uit 1989: 22 sculpturen van Mon De Rijck, met jaar, materiaal, afmetingen, prijs in Belgische franken en maandelijkse termijn over 60 maanden. Familiearchieven. — Lijst van sculpturen en prijzen, 1989

Documenttranscriptie

List of works (1989) - year, material, dimensions, price and monthly instalment over 60 months, in Belgian francs:
1. "En chaque homme sommeille la femme et vice-versa" - 1979, bronze, 64 x 40 x 30 - 220,000 FB (3,887 FB/month)
2. "La balle de fusil" - 1979, bronze, 24 x 08 x 10 - 55,000 FB (973 FB/month)
3. "La serpe" - 1980, bronze, 52 x 14 x 22 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
4. "La mort génératrice de vie" - 1981, bronze, 35 x 30 x 25 - 140,000 FB (2,483 FB/month)
5. "La dépression après la délivrance" - 1981, bronze, 18 x 27 x 31 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
6. "La vague" - 1981, bronze, 21 x 40 x 22 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
7. "Au début il y avait quoi ?" - 1981, bronze, 16 x 32 x 27 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
8. "Huis clos" - 1981, pewter, 17 x 40 x 37 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
9. "Ceci est mon corps" - 1982, bronze, 16 x 30 x 30 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
10. "Simulacre d'une rencontre" - 1982, pewter, 09 x 12 x 14 - 35,000 FB (619 FB/month)
11. "Sauve qui peut" - 1982, bronze, 10 x 25 x 15 - 45,000 FB (795 FB/month)
12. "Le bon sens" - 1982, bronze, 08 x 16 x 10 - 35,000 FB (619 FB/month)
13. "Les mauvaises langues" (solar sculpture) - 1982, pewter, 23 x 43 x 28 - 240,000 FB (4,240 FB/month)
14. "Le replis des amoureux" - 1982, marble, 29 x 46 x 28 - 165,000 FB (2,915 FB/month)
15. "L'attente" (Fabienne) - 1983, bronze, 35 x 30 x 15 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
16. "La prison mobile" (Fabienne) - 1983, bronze, 24 x 34 x 30 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
17. "La fontaine d'amour" (Fabienne) - 1983, marble, 56 x 40 x 24 - 165,000 FB (2,915 FB/month)
18. "L'apprentissage des degrés" - 1986, bronze, 27 x 22 x 20 - 100,000 FB (1,767 FB/month)
19. "Tentative d'élévation spirituelle" - 1986, marble, 46 x 33 x 30 - 165,000 FB (2,915 FB/month)
20. "Le grand silence" (Annick) - 1987, bronze, 23 x 36 x 34 - 120,000 FB (2,120 FB/month)
21. "Lucy" (Annick) - 1987, marble, 30 x 110 x 55 - 375,000 FB (6,625 FB/month)
22. "Offrande" (Annick) - 1988, bronze, 19 x 45 x 30 - 120,000 FB (2,120 FB/month)

Meld een fout